Advisory Board MASO #3

Zsuzsanna Kiràly ha studiato Scienze della comunicazione a Vienna e Berlino. Dal 2009 al 2020 ha lavorato presso Komplizen Film come Head of Development. Dal 2017, Zsuzsanna Kiràly produce lungometraggi e documentari artistici con la propria casa di produzione Flaneur Films. Tra i film prodotti figurano “Phantasiesätze” e “Afterwater” di Dane Komljen, “Two Minutes to Midnight” di Yael Bartana e “A Flower in the Mouth” di Éric Baudelaire. Zsuzsanna Kiràly è membro del comitato editoriale di “Revolver, Zeitschrift für Film” e dell'associazione “HvC - Hauptverband Cinephilie”. Zsuzsanna Kiràly è consulente creativa del workshop di cortometraggi MASO organizzato da IDM Film & Music Commission Südtirol. Insegna in varie scuole di cinema e università, tra cui la “Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin”, ossia l’Accademia di cinema e tv tedesca di Berlino, e “l'Universität der Künste Berlin”, ossia l’Università d’Arte di Berlino.

Wouter Jansen è il fondatore della casa di distribuzione Square Eyes. Fondata nel 2013 con il nome Some Shorts, l’azienda ha cambiato denominazione in Square Eyes nel 2019. Square Eyes rappresenta lungometraggi e cortometraggi audaci ed autoriali e, in stretta collaborazione con i filmmaker, sviluppa strategie individuali di sales e per la distribuzione festivaliera. Prima di fondare Square Eyes, Wouter Jansen ha lavorato per 10 anni come Head of della Programmazione del festival Go Short. È esperto per Locarno Open Doors e First Cut Lab e tiene conferenze presso scuole di cinema come Le Fresnoy, HEAD Ginevra, la Chicago School of Art e la Netherlands Film Academy. Partecipa regolarmente come esperto all’interno di commissioni di selezione presso diversi enti di finanziamento e di programmi industry.

Originaria della Bosnia ed Erzegovina, Jasmina Sijercic ha studiato produzione cinematografica presso la Scuola di cinema FAMU di Praga. Dopo un anno all’Università Sorbona di Parigi, si è trasferita in Francia, dove è entrata a far parte della casa di produzione di film documentari ISKRA, lavorando in quanto produttrice esecutiva. Dal 2016 collabora con la casa di produzione Bocalupo Films, presso la quale lavora in quanto produttrice cinematografica. Partecipa regolarmente in quanto membro di commissioni di selezione presso film fund nazionali e regionali in Francia ed è alumna di Eurodoc, Emerging Producers e Berlinale Talents.

Caroline Pitzen (*1986 a Berlino) è una regista e artista. Ha studiato Sociologia e Scienze culturali a Francoforte sull’Oder e a Madrid, nonché Arte e Media all’Università delle Arti di Berlino sotto la guida di Thomas Arslan. Dal 2005 al 2019 ha lavorato per il Berlinale Forum, ricoprendo dal 2011 anche il ruolo di consulente di programma. Il suo lungometraggio d’esordio, “FREIZEIT or: the opposite of doing nothing”, ha avuto la sua prima mondiale nel 2021 alla Woche der Kritik/Berlin Critics' Week, ossia alla Settimana della Critica di Berlino, e la sua prima internazionale in concorso a Cinéma du Réel a Parigi, per poi essere proiettato in numerosi festival in tutto il mondo. Dal 2016 insegna cinema, anche nell’ambito del programma internazionale di formazione cinematografica Cinema en curs e in quanto docente presso l’Università Leuphana di Lüneburg. Dal 2022 al 2026 ha lavorato come ricercatrice artistica presso il Dipartimento di Cinema dell’HfG di Offenbach.

Ivan Marković è un regista e artista nato a Belgrado, Jugoslavia. Il suo documentario “Centar” ha avuto la sua prima al Doclisboa nel 2018 ed è stato proiettato a numerosi festival, ricevendo premi a Beldocs, Dokufest e Arkipel. Insieme a Linfeng Wu, ha co-diretto il cortometraggio “White Bird” (Berlinale 2016) e il lungometraggio “From Tomorrow On, I Will”, che ha avuto la sua prima al Berlinale Forum nel 2019. Il film ha ricevuto il Grand Prize al Jeonju International Film Festival ed è stato proiettato a numerosi festival, tra cui Viennale, Belfort, New Horizons e Mar del Plata. Il suo cortometraggio documentaristico “Inventory” ha avuto la sua prima a Cinéma du Réel nel 2025 ed è stato proiettato ad altri festival, tra cui Doclisboa e DMZ Docs. Il suo ultimo lungometraggio “Promised Spaces” ha avuto la sua prima nella sezione ACID del Festival di Cannes nel 2026.

Sarah* Claire Wray ha studiato regia presso l’Accademia di Arte Drammatica Ernst Busch di Berlino. Durante gli studi, ha curato la regia presso il teatro Volksbühne di Berlino e presso il Nationaltheater Mannheim. Sarah* Claire Wray ha inoltre scritto, prodotto e diretto il cortometraggio “HDGDL”, presentato all’IFFF di Colonia & Dortmund nel 2025 e ha scritto sceneggiature per le serie “Black Fruit”, “WIR” e “STABIL”. Ha partecipato a diverse writers’ room per Netflix, UFA Studios, Wiedemann & Berg e Studio Zentral. Nel 2024, la serie “Black Fruit” ha avuto la sua prima al Tribeca Film Festival di New York ed è stata candidata al prestigioso premio tedesco di cinema “Grimme-Preis” nel 2025. Inoltre, il film d’esordio di Sarah* Claire Wray, “Blaues Haus”, un thriller psicologico, ha ricevuto un contributo allo sviluppo dal fondo di finanziamento tedesco MOIN Film Fund nel 2025.

Francesco Giai Via è un esperto industry italiano dell’industria cinematografica, tutor e programmatore. Fa parte del Comitato di selezione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia ed è scout per il Venice Gap-Financing Market. È Head of Studies del TorinoFilmLab, piattaforma internazionale rinomata dedicata allo sviluppo, alla formazione e alla coproduzione, ed è Head of UNBOX, un’iniziativa formativa per talenti emergenti all’interno del MIA Market di Roma. È inoltre direttore del Carbonia Film Festival, un festival boutique internazionale al sud della Sardegna. Membro sia dell’European Film Academy sia dell’Accademia del Cinema Italiano (Premi David di Donatello), lavora regolarmente nei settori dello sviluppo talenti, della valutazione dei progetti, della curatela e del networking internazionale dell’industria cinematografica.