Advisory Board MASO #3

Zsuzsanna Kiràly studierte Kommunikationswissenschaften in Wien und Berlin. Von 2009 bis 2020 war sie bei Komplizen Film als Head of Development tätig. Seit 2017 produziert Zsuzsanna Kiràly künstlerische Spielfilme und Dokumentarfilme mit ihrer eigenen Produktionsfirma Flaneur Films. Zu den produzierten Filmen zählen „Phantasiesätze“ und „Afterwater“ von Dane Komljen, „Two Minutes to Midnight“ von Yael Bartana und „A Flower in the Mouth“ von Éric Baudelaire. Zsuzsanna Kiràly ist Mitglied der Redaktion von „Revolver, Zeitschrift für Film“ und des Vereins „HvC - Hauptverband Cinephilie“. Zsuzsanna Kiràly ist kreative Beraterin des Kurzfilm-Workshops MASO, von IDM Film & Music Commission Südtirol organisiert. Sie unterrichtet an verschiedenen Filmschulen und Universitäten, darunter an der „Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin“ und an der „Universität der Künste Berlin“.

Wouter Jansen ist Gründer des Vertriebsunternehmens Square Eyes. Das Unternehmen wurde im Jahr 2013 unter dem Namen Some Shorts gegründet, bevor es 2019 in Square Eyes umbenannt wurde. Square Eyes vertritt mutige, autorengetriebene Spiel- und Kurzfilme und entwickelt in enger Zusammenarbeit mit den Filmschaffende maßgeschneiderte Festivalvertriebs- und Verkaufsstrategien. Vor der Gründung von Square Eyes war Wouter Jansen 10 Jahre lang als Leiter der Programmgestaltung beim Go Short Festival tätig. Er ist Experte für Locarno Open Doors und First Cut Lab und hält Vorträge an Filmschulen wie Le Fresnoy, HEAD Genf, der Chicago School of Art und der Netherlands Film Academy. Er wirkt regelmäßig als Experte in Auswahlgremien verschiedener Förderinstitutionen und Branchenprogramme mit.

Jasmina Sijercic stammt ursprünglich aus Bosnien und Herzegowina und studierte Filmproduktion an der Filmschule FAMU in Prag. Nach einem einjährigen Aufenthalt an der Sorbonne-Universität in Paris zog sie nach Frankreich und schloss sich der Dokumentarfilm-Produktionsfirma ISKRA an, wo sie als Executive Producer tätig war. 2016 wechselte sie zu der Produktionsfirma Bocalupo Films, wo sie seitdem als Filmproduzentin tätig ist. Sie ist regelmäßig Mitglied in nationalen und regionalen Filmfördergremien in Frankreich und Alumna von Eurodoc, Emerging Producers und Berlinale Talents.

Caroline Pitzen (*1986 in Berlin) ist Filmemacherin und Künstlerin. Sie studierte Kultur- und Sozialwissenschaften in Frankfurt/Oder und Madrid sowie Kunst und Medien an der Universität der Künste Berlin bei Thomas Arslan. Von 2005 bis 2019 arbeitete sie für das Berlinale Forum, u.a. ab 2011 als Programmberaterin. Ihr Langfilmdebüt »FREIZEIT oder: das gegenteil von nichtstun« feierte 2021 Weltpremiere bei der Woche der Kritik/Berlin Critics' Week sowie Internationale Premiere im Wettbewerb von Cinéma du Réel in Paris und wurde im Anschluss weltweit auf zahlreichen Festivals gezeigt. Seit 2016 lehrt sie zum künstlerischen (Dokumentar)Film, u.a. im Rahmen des internationalen Filmbildungsprogramms Cinema en curs sowie als künstlerisch wissenschaftliche Lehrbeauftragte an der Leuphana Universität Lüneburg. Von 2022 bis 2026 war sie Künstlerische Mitarbeiterin im Lehrgebiet Film an der HfG Offenbach.

Ivan Marković, geboren in Belgrad, Jugoslawien, ist Filmemacher und Künstler. Sein Dokumentarfilm „Centar“ feierte 2018 beim Doclisboa Premiere, und wurde auf zahlreichen Festivals gezeigt und im Rahmen von Beldocs, Dokufest und Arkipel ausgezeichnet. Gemeinsam mit Linfeng Wu führte er Co-Regie beim Kurzfilm „White Bird“ (Berlinale 2016) sowie beim Spielfilm „From Tomorrow On, I Will“, welcher 2019 im Berlinale Forum Premiere feierte. Der Film erhielt den Hauptpreis beim Jeonju International Film Festival und wurde auf zahlreichen Festivals gezeigt, darunter Viennale, Belfort, New Horizons und Mar del Plata. Sein Dokumentar-Kurzfilm „Inventory“ feierte 2025 beim Cinéma du Réel Premiere und wurde auf zahlreichen Festivals gezeigt, darunter Doclisboa und DMZ Docs. Sein neuester Spielfilm „Promised Spaces“ feierte 2026 in der ACID-Sektion des Festival de Cannes Premiere.

Sarah* Claire Wray studierte Regie an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin und inszenierte während des Studiums an der Volksbühne Berlin und am Nationaltheater Mannheim. Sarah* Claire Wray schrieb, produzierte und führte außerdem Regie bei dem Kurzfilm „HDGDL“, der 2025 auf dem IFFF Köln & Dortmund gezeigt wurde und verfasste Drehbücher für die Serien „Black Fruit“, „WIR“ und „STABIL“. Darüber hinaus war Sarah* Claire Wray Teil mehrerer Writers’ Rooms für Netflix, UFA Studios, Wiedemann & Berg und Studio Zentral. „Black Fruit“ feierte 2024 Premiere beim Tribeca Film Festival in New York und 2025 wurde die Serie für den Deutschen Grimme-Preis nominiert. Sarah* Claire Wrays Debütfilm „Blaues Haus“, ein psychologischer Thriller, erhielt 2025 einen Beitrag von der MOIN Filmförderung für die Entwicklung.

Francesco Giai Via ist Branchen-Experte, Tutor und Kurator aus Italien. Er ist Teil der Auswahlkommission der Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica von Venedig und er ist als Scout für den Venice Gap-Financing Market tätig. Darüber hinaus ist er Head of Studies beim TorinoFilmLab, der international renommierten Plattform für Entwicklung, Training und Koproduktion, sowie Head of UNBOX, des Trainingsprogramm für Nachwuchstalente im Rahmen des MIA Markets in Rom. Er ist zudem Direktor des Carbonia Film Festivals, eines internationalen Boutique-Festivals im Süden Sardiniens, sowie Mitglied der European Film Academy und der Italian Film Academy (Premi David di Donatello). Durch seine Expertise und Erfahrungen vereint er Bereiche wie Talententwicklung und Projektbewertung mit kuratorischen Tätigkeiten und Networking in internationalen Branchenplattformen.